No te preocupes por el inglés. Son fotos y, por tanto, son visuales. O te gustan o no te gustan. No hay más.
Me permito hacerte una reflexión. La fotografía de calle o "street photography" es un modernismo. Prácticamente todos los grandes clásicos lo que hacían era fotografía documental, incluso Cartier-Bresson. De hecho, en su libro "Fotografiar del natural" él mismo dice esto:
Sería curioso que uno de los fundadores de la Agencia Magnum, que ha sido siempre puntera en fotoperiodismo y fotografía documental, se hubiese dedicado a "pegar tiros" de fotografía callejera sin ton ni son.
El problema es que su obra es tan vasta que cuando se hace una retrospectiva se suele exponer una foto suya de aquí y otra de allí. Es decir, se cogen fotos de varios proyectos suyos y se "mezclan", dando la sensación que lo que él hacía era "street". Nada más lejos de la realidad.
El "street", bajo mi punto de vista, de poco sirve salvo como estética. Lo que de verdad tiene "chicha" es la foto documental, el fotoperiodismo o, aún mejor, el ensayo fotográfico, cuya práctica perfeccionó Eugene Smith y donde se ve perfectamente en su obra Minamata (se pasó años en Japón haciendo un ensayo fotográfico sobre la población de Minamata y su relación con un entorno completamente contaminado). Él fue de los primeros en ir "más allá" en el fotoperiodismo añadiendo el factor humano y el punto de vista del fotógrafo.
Por eso no me gusta la fotografía callejera o "street". Todo el mundo hace lo mismo: un señor mayor, uno que cruza la calle, jugar con las sombras... todo esto está más quemado que la pipa de un indio. Repito que como estética lo compraría... pero sólo como algo estético... porque no transmiten absolutamente nada o raramente lo hacen.
El "quid" de la cuestión es que es necesaria más reflexión y menos acción. Hay que pensar qué se quiere hacer, qué se quiere transmitir e intentar tener una idea original. Después, hay que pensar cómo se quiere hacer y elegir el equipo en consecuencia, jamás al revés y, por último, tener claro cuál va a ser el destino final del proyecto (una exposición, un libro, un montaje en vídeo....).
Una vez se tiene claro lo anterior, es cuando hay que empezar a hacer las fotos, que también requiere su tiempo. Y, sobretodo, ser muy crítico con uno mismo. Si con los demás lo somos, con nosotros mismos debemos serlo mil veces más, sobretodo a la hora de seleccionar las fotos.
Por ejemplo, Robert Frank tiró 26.000 fotos en dos años... de las cuales echó a la basura 25920. Es decir, sólo selecciono 80 para su libro THE AMERICANS. Y estuvo dos años full time todos los días. Ahora imagina si eres un aficionado que sólo tienes unas horas a la semana y no todas las semanas lo que puedes tardar en tener un proyecto acabado. El mío de Bucarest no valdrá un duro y me ha llevado 4 años. Imagina.
En fin, perdona la parrafada pero con estos temas me vengo arriba
